不管外界媒体如何喧嚣，三位新生代领军导演都怀着“优势在我”的心态，开始了各自的征程。
《沉默的羔羊》就在这样的背景下低调地立项了。
这部影片在另一个时空，不是一般的经典，而是牛逼到足以载入史册的经典。
看看它获得的5个奥斯卡奖项：最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本，没有一项是技术奖。
也就是说，这部电影并不靠任何花样，比如视效、服装等等，完全是靠电影艺术最核心的三个元素：剧本、导演和演员取胜。
而要把这些牛逼的东西表现出来，前期的准备工作，就远非《北平假日》，又或者《天才枪手》可比了。
所以，这就需要漫长的筹备期。
首先是剧本打磨。
原着是改编自同名小说，不少精彩的对白，是逐字逐句照搬小说原作的。
当下时空没有什么同名小说，但王维还是把剧本不光在国内注册过了，还拿到好莱坞那边的编剧协会登记注册、申请保护了。
不然的话，保不齐什么时候，类似的剧本和构思就冒了出来——永远不要小瞧本时空的电影人们！
而这只是初版剧本，因为没有记忆光环了，王维也只记得其中的经典片段和经典台词，少不得需要公司的编剧团队进行漫长的修改补充。
另外就是电影尺度问题。
这部电影的分级注定是限制级了，但限制级也不是说你想怎么拍就怎么拍，有些太出格的镜头，分级委员会是有权要求制片方进行修改或删除的。
尤其是敦煌目前在分级委员会中没啥影响力，如果不把工夫做在前头，届时被卡住评级审核不放的话，那就麻爪了。
好在这部影片在惊悚上的成功之处之一在于，不是通过正面展现暴力、血腥的场面而为观众制造极度紧张、危险的氛围。
除了零星的几个展现尸体的画面以外，影片都把暴力和血腥放置画面之外，通过角色的反应镜头、全景镜头等等，让观众的想象力填补了这个空缺。
这毫无疑问是一种更高明的“吓人”手段。
只是需要大量的细节雕琢出来。
因此这次王维对道具组提出了更高的要求——
那间关押吃人狂魔的深入地下的牢房，要进行人工搭景；
一具尸体，一把刀具，甚至一个虫蛹等道具，都要在潜移默化间引导演员入戏……
这个要求差点让道具组的人以头撞墙——按照导演这让人绞尽脑汁的道具布景要求，拍完这部戏后估计头发都不剩几根了。
还有就是重中之重的演员了。
王维不担心沈贞仪——担心也没用，她在确定加盟王维的新片后，就进了陈德岳导演的剧组，拍那个年轻女王的配角角色，起码需要一个月。
王维只能把更多的时间放在与“反派老戏骨”欧阳柯的探讨上。
欧阳柯是他在《射雕》剧组的试镜中结交到的。
他试镜“西毒”一角，演技上其实没有任何值得挑剔的，但是他的外表特征，相对于另一位混血老戏骨，更加偏西方化，然后被唐一公刷下去了。
不过，放在《沉默的羔羊》里，这一点丝毫不是问题，王维甚至连他在剧中的名字都没有改，就叫“汉尼拔”。
很简单，他是大反派啊！
——在冷战中形成的惯例，华娱和好莱坞双方在电影里互黑什么的都是基操。
具体可参照彼时好莱坞对毛子数十年如一日的反派黑，连解体后都不放过。
所以电影里有很多西方宗教隐喻，放在老王他们眼里就很正常——“汉尼拔”这个吃人狂魔就是来自西方啊，懂的都懂。
回到正题，欧阳柯的演技有目共睹，但王维需要他拿出更上一层楼的实力。
毕竟，原着明明是一部以女性执法者为主角的电影，却被不少人认为是大男主戏，主要是因为霍普金斯在其中贡献出了超神的表演。
王维不敢说欧阳柯能比霍普金斯演得更好，但发挥出同等级别的表演水平，应该是有希望的。
因为这两人颇有不少相似之处。
譬如都有演舞台话剧的经历，都有超强的台词功底，都对“汉尼拔”这个角色非常着迷……
所以不用王维多说，欧阳柯就对这个角色倾注了大量心血，力求一鸣惊人。
譬如“汉尼拔”这个角色是心理学家，他就自掏腰包，请了心理医生来为他进行培训，设计出一位变态的心理学家的行为习惯、神情表现等。
……
要求严苛，进度就慢。
初步估计，《沉默的羔羊》筹备时间可能奔着半年的节奏去了。
“这其实才是制作一部电影的正常进度！”
周霖和徐道行等剧组主创，对此倒是一点怨言都没有。
“你以前的电影拍摄速度，实在是太过于夸张了。《北平假日》和《天才枪手》，从筹备到上映，也才半年多的时间，一般的导演想都不敢想。”他们对王维如是道。
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