但即便如此，《coldwater》依然可以称得上是贾斯汀-比伯到目前为止最棒的电子音乐单曲，甚至是最棒的音乐，没有之一。
同样的评价，也可以原封不动地移植到diplo身上。
《leanon》也许是流媒体平台这个概念被发明以来，全世界播放次数最多的歌曲，但《coldwater》，从纯粹的听感与质量上来说，绝不比前者逊色半分。
人声制作无可挑剔，副歌部分的和声运用丰富而干净，堪称完美，绝不显得拖泥带水。主歌的构成极为简单，吉他riff、钢琴lead，再加上利落洒脱的bassline，配合得天衣无缝。电子音乐元素的运用很关键，但是很少，永远不会压过乐器的自然声音。
编曲和配器本身也是经过深思熟虑的，主歌部分的伴奏轨道连十轨都没有，给歌手的人声流出了足够的发挥空间。到了副歌部分，人声并没有因为鼓点与lead的增强而有半分削弱，反而无比自然地融入到整个drop的情绪递进过程中，将歌曲推向高潮。
再加上前副歌营造的期待感，以及间奏部分给略显重复呆板的结构带来的变革新风，《coldwater》这首歌真的就像是乘船在水上前进一样，一波未平一波又起，一个亮点接一个亮点，一次爆发引出另一次爆发，让听众直呼过瘾。
漫威系列电影在世界范围内大杀四方，靠的就是这种延绵不断的爽感。
如果说《leanon》是复仇者联盟第一部，那《coldwater》绝对就是《终局之战》。
更精彩、更宏大、更细致，也更激动人心。
“今夜，我将会成为你的生命线。
我绝不会就此放手……
i'llbeyourlifelonight，
iwon'tletgo！”
当前副歌的最后一个高音结束，diplo与他的majozer最拿手的蒙巴顿drop在飞利浦体育馆内炸响，麦迪逊-比尔与伴舞一起做出简洁有力，过去一个月内在洛杉矶反复排练了数百次的舞蹈动作。
在她们身前，蓄势已久的焰火柱向上喷发，灼人的热气让前排观众席的空气都有了些许扭曲。化身白色气旋的co2，裹挟着五彩纸屑，向前方直扑而去。与此同时，观众席上方的探照灯也被骤然点亮，给天空中纷飞的彩色亮片，附上了如梦似幻的光华。
这是hmg与livenation的巡演团队反复沟通了多次的演出效果。livenation想要在开场嘉宾这里省点精力，但瀚音乐和人予管理的团队绝不退让。
因为他们知道，《coldwater》这种能带动全场陷入癫狂的优质音乐，必须要搭配足够鼓噪的现场特效，才能发挥出它的最大功效。
这不是futurenow：thetour的热场表演。
这是明日世界电音节黄金时段的极致高潮。
鼓点、舞蹈、烟火、气柱、彩片，所有能让人类陷入疯狂的元素在同一时间集中爆发，将观众胸中的热情瞬间点燃。
在电子音乐与锐舞派对大行其道的2010年代，这样的庆典时刻，是现场的7100名乐迷习以为常的画面。
每个人都知道，他们现在需要做的，只有一件事。
那就是，把自己的大脑、心脏、灵魂，所有能用来思考的东西统统抛到半空中，与其他人的大脑、心脏与灵魂合于一处，合成一盏巨大无比的迪斯科灯球。
然后猛然炸开。
炸成一片片碎得不成样子的欢乐，豪雨一般在观众席间洒下。
想要淋到更多欢乐的唯一方法，就是尽可能让自己向上跳跃的幅度更大一些，手臂前后摆动的频率更快一些。
“亚特兰大，let’sgo！”
一丝不苟地完成着她的舞蹈动作，麦迪逊-比尔的双眸里被塞进了漫天星辰，由陷入狂欢状态的观众，以及飘落到他们头顶、肩膀和其他任何地方的五彩纸屑组成。
这真的……太棒了。
这是我的表演？
是我让他们……变成这副模样的？
没错，麦迪逊更喜欢拉娜-德尔雷那样的复古情歌，但是作为一个表演者，没有谁能拒绝此刻这种只有上帝才能享受到的快感。
一举手一投足，一声呐喊、一记鼓点，便能把7100人带到山巅。
“人生中，每个人都会遭遇迷茫。
这是我们学习和成长的方式。
即使岁月爬上你的脸颊，我依然想要与你同床共枕，
这场战斗，你不需要自己一人上阵。”
“如果你感觉正在向下沉沦，
不带半点犹豫，我便会为你跳入寒意刺骨的水里。
也许时过境迁，物是人非，
但我对你的耐心依旧不变……”
跟第一段主歌时的氛围完全不同，当麦迪逊唱响词句不同旋律相同的另一段主歌，飞利浦体育馆里已经看不到坐下来的人了。
谁会在听到蒙巴顿音乐的时候坐下来呢？
苏里南的蒙巴与牙买加的雷鬼，被创造出来只有一个目的，那就是让听到它们的人，从早跳到晚，也止不住那颗想要跃动的心。
drop部分又要到来，麦迪逊一只脚踏在返听音响上，指着已经对她唯命是从的观众席，如同一位得胜归来的战场公主，骄傲地发号施令。
“当我数到三的时候，我希望看到每一个人的双脚离开地面！”
“andihopeyouknow……”
“1！”
“2！”
“3！”
“iwon'tletgo！”
我很喜欢写这种演出的章节，不知道你们喜欢不
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